Sonidos desde el sur universales


Grandes nombres del pop rock nacional como el del dúo Amaral con 20.000 copias vendidas de su último trabajo, Nocturnal, o Love of Lesbian, onmipresentes en todos y cada uno de los festivales veraniegos,  también en los puestos más altos en las listas de discos vendidos.

Son solo algunos de los cabeza de cartel con los que tendrá que compartir escenario en el  Granada Sound  una de las grandes revelaciones del momento. La artista gaditana Carmen Boza ha logrado un ascenso meteórico, pasando de grabar en su cuarto temas propios para subirlos en la red a editar su primer disco de estudio, La Mansión de los Espejos.

11987082_1016782611707833_2657213972887870663_nTras arrasar con su campaña de crowdfunding en 2014, superando todas sus expectativas, (como ella mismo dice calculó « mal » y en apenas ocho horas superó su petición de 10.000 euros alcanzando finalmente los 25.000) hace ahora un año, fichaba por Warner y reeditaba su disco. Ahora Boza está afincada en Madrid y no para de dar conciertos por todo el territorio. Pese a su presencia en múltiples festivales los últimos veranos ésta será su primera vez en el Granada Sound.

Como apunte a los organizadores, queja velada por su ausencia este año y petición para la futura edición de 2017, la no presencia de Patria Pardo en su ciudad, otra grande habitual de la Tertulia y otros garitos granadinos, ha dejado muchas decepciones entre los seguidores locales.

Comentarios a parte, la propuesta para este año combina lo más actual del panorama nacional e internacional con la variedad de estilos. Entre los que presentan nuevo trabajo encontramos a los catalanes Manel con su Jo competeixo, a la venta desde el pasado mes de abril. El disco, el cuarto de estudio de la banda barcelonesa, continúa la propuesta en la línea pop y música folk  mediterránea a la que ya nos tienen acostumbrados, con letras elaboradas y melodías pegadizas. DSC_0204

El poeta Halley de Love of Lesbian es también lo último de estos veteranos barceloneses.  En 2015 se bajaron de los escenarios para trabajar entre bambalinas en el nuevo disco y durante el pasado verano ultimaron sus canciones en la “Casa Murada” de Banyeres del Penedès.

Indie, flamenco, rock, psicodelia o electrónica. Hay para todos los gustos, solo se trata de elegir actuación y escenario.

 

 

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¿¡ Y por qué no volver!?

 

IMG_3723Mucho tendrían que cambiar las cosas, muy mal tendrían que darse, para que París dejara de ser París. Los turistas siguen viéndola como la ciudad que siempre ha sido: centro de cultura, atractivos históricos, literarios, musicales… la ciudad del amor, de las luces (la Torre iluminada), de los bateaux mouche. Los propios parisinos siguen disfrutando de los pequeños placeres que esconde la ciudad en verano -concentrado en agosto, en una ciudad casi desierta, y donde todos los esfuerzos de la mairie por simular que la estación estival existe verdaderamente en la capital parisina parecen pocos-.

El día a día sigue en París. Con algunas diferencias -cierto- engorrosas -sin duda- pero que no dejan de confirmar a esta gran capital europea como uno de los principales reclamos y atractivos turísticos durante los doce meses del año.

Montmartre y Pigalle son un clásico. Callejear por los aledaños de la colina del tertre y su “plaza de los pintores” es un alternativa a la concentración agobiante de personal entre Sacré Coeur y los escalones que llevan hasta el mirador. La antigua aldea de viticultores tiene un oscuro pasado como “monte del martirio”. Aquí perdió Saint Denis su cabeza (literalmente), por lo que no es extraño que no guardara buen recuerdo de este barrio de vida alegre y decidiera hacer llevar sus exequias a otras lindes de la ciudad, hasta la nueva urbe de la periferia que llevaría su mismo nombre.

A los pies de la butte, metro Abbesses (remarcable ejemplo del art nouveau obra de Hector Guimard), el muro de los je t’aime (siempre rodeado de cámaras y miradas indiscretas) o la iglesia de Saint Jean de Montmartre, peculiar combinación de la arquitectura de la Revolución Industrial y el art déco cuya nave de pared de ladrillo rojo se confunde con la de una fábrica, pasando a menudo desapercibida.FullSizeRender

París es también, cómo no, sus distritos más nobles: barrios donde el lujo, las marcas, la moda y las gruesas billeteras se dan la mano. En el VII, la Torre Eiffel. Pocas presentaciones necesita el monumento de acero creado para la Exposición Universal de 1889. La explanada que rodea los Campos de Marte es en la actualidad “zona militarizada”, de seguridad extrema. A los turistas y enamorados que eligen los jardines para sellar con un picnic bajo la torre su amor parece no importarles demasiado. A pesar de controles, barreras y chequeos que complican y retrasan el ascenso, las largas colas (cada vez más largas) no cesan. El premio está en la primera planta: un recientemente inaugurado suelo-mirador de cristal (nada espectacular por otra parte) y un simulacro de remanso de paz  entre el gentío en forma de jardín que en los días grises y ventosos (la mayoría) pierde todo su atractivo.

En el VIII los Campos Elíseos; parada final Arco del Triunfo. Si uno alza un poco la vista más arriba, hacia la larga avenida que se extiende hacia el horizonte, cabezas y más cabezas en una marea de gente que carga bolsas de las tiendas más chic y de las no tan chic. Tanto en las más exclusivas (Louis Vuitton) como en las más “mundanas” (H&M) el registro de bolsos es preceptivo. Al final se convierte en gesto automático, para algunos medida de confianza en medio de esta alerta máxima por atentados.

IMG_3740Tampoco podemos olvidar su faceta como “ciudad de las letras”, reconocida y representada en el Barrio Latino. En París encuentras libros de casi de todo: viajes, manga, diseño, costura… no solo en Saint Michel; Saint Germain des Près, Odéon o Saint Sulpice se suceden en el paseo por avenidas y bulevares. Inevitable pues seguir buceando entre discos, vinilos o libros manidos. El camino despreocupado es el que lleva a los descubrimientos: pequeñas calles coquetas por transitar, rincones que esconden iglesias y cafés antiquísimos… Es así como se descubre el Procope o la destartalada librería canadiente The Abbey Bookshop. Solo así se llega a las Arenas de Lutecia, anfiteatro galo-romano del siglo I cuya conservación fue defendida por Victor Hugo ante el Consejo Municipal de la ciudad en 1883.

IMG_3792Saint Paul, Le Marais. Otro regalo. El paraíso de los hipsters, los nuevos modernos de la ciudad que compran su ropa al peso, cuidan su looks más desaliñados y disfrutan rebuscando entre el revoltijo de segunda mano de “a un euro” prendas sacadas de otras décadas. Barrio ideal para diseñarse un buen plan de tardeo de domingo explorando tiendas que no echan el cierre (el barrio judío no se para durante el descanso dominical), degustar la popular comida kosher o disfrutar de una pinta de cerveza en uno de los múltiples y concurridos bares y cafés durante la Happy Hour.

Los que se queden con ganas de más pueden indagar otras posibilidades entre los rastros y mercadillos de barrio y la periferia, como el Marché aux Puces de Saint Ouen. Lo que no encontréis aquí, no existe. Parques y jardines son otra alternativa para pausa y/o picnic: La Villette, Buttes Chaumont o el Jardin des Plantes escapan de los transitados jardines de Tuileries o Luxemburgo.

Y, sobre todo, y siempre, La Seine. Es el Sena el que da sentido a la ciudad: sus ritmos de vida, sus mundos paralelos y simultáneos de rive gauche y rive droite y el que dota de entidad y fisonomía de ciudad tan única con sus îles a París.IMG_3784

Así y todo, aún hay quien se pregunta y cuestiona por qué volver a París; ¿Y por qué no? Quizá les falten los motivos o las ganas. Aunque incomprensible, puede ser. No obstante, la experiencia me enseña que siempre hay motivos para seguir volviendo.

5º Aniversario del Granada Sound

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El verano no acaba en agosto ni septiembre meteorológicamente hablando, y los festivales típicos de la estación -cada vez más numerosos- tampoco lo hacen. Mientras siga apretando el calor (hasta bien entrado octubre), hay tiempo más que de sobra para reunir a un nutrido grupo de artistas nacionales e internacionales y convocar a los adeptos a la buena música a un evento en el que reine el buen rollo, la variedad musical y con la Alhambra y Sierra Nevada como marco de fondo incomparable.

Es lo que debieron pensar los organizadores del Granada Sound allá por el año 2012 cuando se decidieron a celebrar por primera vez a celebrar un festival de música indie en la ciudad nazarí que este año busca convertirse en referente nacional en una cifra de aniversario.

Los próximos 23 y 24 de septiembre tendrá lugar la quinta edición del Granada Sound en el en Paseo del Cortijo del Conde. La acogida en 2015 en el nuevo emplazamiento fue buenísima, con gran afluencia de público (más de 25.000 personas). Sin duda un inicio prometedor para la transformación del Alhambra Sound en el Granada Sound.

En respuesta a la venida masiva de personal, el cártel del Granada Sound continúa subiendo el nivel año tras año. Algunos como Carlos Sadness o Miss Cafeína repiten. Otros como Izal o Supersubmarina ya han repetido y ceden en esta ocasión su puesto a otros artistas como Manel o Carmen Boza.

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Como platos fuertes, el dúo aragonés Amaral, en plena gira Noctural desde el pasado mes de mayo; Love of Lesbian, otra formación consolidada que llega con nuevo trabajo, El poeta Halley, o los catalanes Manel con su Jo competeixo, también de estreno.Fuel Fandango presentará su trabajo Aurora mientras que Miss Caffeina hará lo propio con Detroit.

La nota internacional la pondrá The Ting Tings. Los británicos presentan su Super critical de 2014 al más puro estilo dance-punk. Second, León Benavente, la Maravillosa Orquesta del Alcohol, Carlos Sadness, Neuman, Full, Manel, Ángel Stanich, Sr. Chinarro, Arizona Baby, Carmen Boza, Mucho, Modelo de Respuesta Polar, los rockeros Los News, Eme DJ y Buffetlibre componen el resto del cartel para dos días que prometen ser frenéticos.

Courtney Taylor Taylor: “David Bowie estaría muy orgulloso del disco que hemos hecho”

Los Dandy Wharhols están de gira. Europa, Estados Unidos y Australia son los continentes por los que pasará su directo revolucionario y los nuevos temas de su último disco de estudio, Distortland.

Con motivo de su presencia en los escenarios del Festival de Les Arts The Dandy Warhols han hecho parada en Valencia hemos aprovechado para entrevistar a su vocalista, Courtney Taylor Taylor, la cara más visible y polémica de la banda estadounidense.

Hablar de alcohol y drogas abiertamente no es lo habitual, pero con las estrellas del rock ya se sabe. Tampoco es lo normal que un artista te diga dos horas antes de iniciar su concierto que no tiene claro lo que va a ofrecer sobre el escenario. Pero, insisto, Courtney Taylor Taylor es un rock star, y como tal se comporta.

¿Qué tal está funcionando el disco y esta nueva gira que os ha traído hasta Valencia?

Tanto el disco como la gira están siendo genial, es estupendo estar a un nivel donde todo va bien. El grupo está haciendo un trabajo fabuloso, aunque obviamente siempre se puede mejorar.

Cada nuevo disco que componéis se inicia de fomar poco habitual, con una vieja grabadora de casete de tu adolescencia ¿Eres de los que les va lo vintage?

Para volcar todo lo que se me ocurre tengo un viejo casete de los ochenta. Lo uso porque puedo poner todas mis ideas de manera muy rápida en ella. Una vez tengo unas cuantas registradas en mi casete las reproduzco en mi ordenador; luego lo llevamos al estudio de grabación y ahí es donde empezamos a trabar. Pero sí todo empieza con una vieja grabadora de casetes.

El hecho de utilizar viejas técnicas de grabación y aparatos no es algo que haga con un propósito intencionado, sino que se trata más bien de que es algo más fácil y que también me sirve como experiencia.

El título del álbum hace referencia a vuestra ciudad natal, Portland, pero también a la evolución y al cambio que ha experimentado en los últimos años…

Todo empezó como una referencia a la cantidad de distorsión que se escuchaba cuando sonaban los instrumentos a causa precisamente de las cintas de casete que usamos en primera instancia. Hay tanta distorsión en las cintas y saturación que me dije a mí mismo que debíamos llamar a este disco Distortland (juego de palabras en inglés entre distorsión y Portland).

Luego me puse a pensar en lo que ha ocurrido en Portland, donde  cada edificio antiguo bonito ha sido derribado y reemplazado por apartamentos baratos. Además, tenemos uno de los peores tráficos de todo Norte América. Se ha convertido en una ciudad donde se junta cada vez más gente en un espacio cada vez más pequeño, en bloques de apartamentos a los que se han mudado cientos de personas, cada una de ellas con su propio coche y la contaminación que conlleva. Toda esta idea se concentra en la foto de portada del disco, una imagen neblinosa de las vistas del skyline de la ciudad.

¿Por qué tanto tiempo para que vuestro último trabajo viera la luz. Os preocupa quizá la calidad de lo que vais a presentar ante el público y su reacción?

Normalmente nos tomamos tres años, a veces cuatro, entre disco y disco, es muy normal.

No puedes pensar en la gente y su reacción porque de lo contrario estás haciendo simplemente entretenimiento; si por el contrario obvias esta reacción, entonces estás haciendo arte. Si solo piensas en ti, creas la diferencia entre el arte y el entretenimiento. No sé lo que pensará la gente, y tampoco me preocupa; es por ello que esto forma parte también de que el proceso de hacer un disco sea tan largo, ya que esto va también sobre mí, sobre lo que necesito, y que debería hacerme sentirme mejor con mi jodida cabeza.

Solo el hecho de grabar y hacer música es muy terapéutico para mí, por eso no me preocupo por nada más cuando está acabado; no es el objetivo.

Además de ser algo terapéutico, ¿grabar y componer sigue produciéndote satisfacción?

Claro, se trata también de pasárselo bien y disfrutar. Bebo mucho y consumo drogas con amigos que vienen por aquí y por allá. Estamos bastante de fiesta en el estudio, es algo que solemos hacer cuando grabamos. Pero cuando pienso en componer música,   desde luego no hay nada que se me ocurra sobre componer una canción que tenga que ver con la diversión. Es una especie de acto de desesperación, un comportamiento pasivo-agresivo.

¿Qué nos puedes decir del significado especial que tiene para vosotros la canción Semper Fidelis y de su relación con tu amigo David Bowie?

Sin duda Semper Fidelis sería un tema que le hubiera encantado a Bowie. Definitivamente es sin duda la pieza sonoramente más única de música que hemos hecho desde hace tiempo.

David murió el día que se lanzó nuestro single. Eso apesta. Me sentí realmente vacío, todavía me tiembla el corazón cuando pienso que se ha ido. Sigo sin poder creérmelo. Supongo que sabía que claramente estaría muy orgulloso del disco que hemos hecho, porque es real y jodidamente genial. No es algo de un artista inconstante autoindulgente, como lo han sido nuestros discos en los últimos diez años. Está muy centrado.

Casi todos vosotros compagináis The Dandy Warhols con otras actividades creativas y formaciones musicales. Tú mismo por ejemplo has participado en la creación de una novela gráfica ¿Es así como entendéis vuestro trabajo, desde la inquietud y una actitud infatigable?

Lo que  hacemos es lo que nos gusta y podemos refinar nuestra mierda y hacerla mejor y mejor. No tocamos con ordenadores ni portátiles, tocamos auténticos instrumentos. Por eso nunca sabes qué puede pasar. La hora y media de concierto es la mejor parte de nuestro trabajo.

En Hortanoticias.com por Marta Pérez el 5 de julio de 2016

Les Arts bate récords y se asegura una tercera edición en 2017

40.000 almas se han dado cita en una edición 2016 del Festival de Les Arts inolvidable. La cifra de asistencia ha sido de record, superando las expectativas de la organización que se frenaban en las 36.000 personas. El nivelazo de todas las bandas y artistas que han pasado por los diferentes escenarios del festival se ha impuesto.

El ir y venir de público entre escenarios y actividades ha sido frenética desde primera hora de la tarde, desafiando al calor que marcó la jornada del viernes hasta la puesta de sol. Las colas eran la tónica general en la entrada al recinto, zona de acreditaciones, food trucks, barras de los puestos de bebidas e incluso en los diferentes stands promocionales de los patrocinadores.

Mucho postureo, especialmente en la Zona Vip que por momentos parecía convertirse en una pasarela de moda en la que chicos y chicas lucían desde los looks más fashion y cuidados (algunos incluían pamelas y  bolsos de marca) hasta los más acorde al estilo indie festivalero (gafas de sol, camisas floreadas o en su defecto camisetas estampadas de tirantes combinadas con shorts para combatir el calor). Entre los asistente se dejaron ver por los diferentes espacios de Les Arts muchas familias de lo más variadas, con niños de todas las edades, e incluso bebés, que saltaban y bailaban al mismo ritmo que lo hacían sus padres. Y es que los organizadores se habían marcado como uno de sus objetivos para este año adaptar el festival a todos los públicos, que la gente pudiera venir acompañado de sus hijos, sin importad la edad.

Entrando en materia musical, los catalanes de Manel abrían cartel en el escenario principal con sus melodías alegres y desenfadadas, manteniendo su estilo y puesta en escena sobria aunque siempre fiable y de nivel. Tras ellos, Love of Lesbian. Con sus disparatados miembros sobre el escenario, capitaneados por su vocalista Santi Balmes como animador principal, la asistencia enloqueció. El público, entregado, vivió experiencias únicas e irrepetibles mientras los más fans coreaban las canciones del último trabajo, El Poeta Halley, y de sus éxitos más reconocibles. Al mismo tiempo, en el escenario contiguo,Carlos Sadness se convertía en el sustituto de lujo de Fuel Fandago, que a última hora tuvo que cancelar su asistencia por problemas en las cuerdas vocales. La noche avanzaba y los jóvenes británicos The Strypes hicieron bailar a todos los presentes.

Entre los grandes nombre internacionales del viernes, The Dandy Warhols, cuyo vocalista, Courtney Taylor-Taylor, afirmaba de lo más relajado tan solo un par de horas antes de iniciar el concierto que ni si quiera él sabía lo que nos íbamos a encontrar durante su actuación. Eso sí, aseguró que sus ganas y la motivación no iban a faltar.

El sábado continuó la buena música y buen rollo. Zahara se divirtió a tope bailando y cantando con el público. Luego fue el turno de los chicos de Miss Caffeina, que hicieron subir de nuevo al escenario a la joven solista para cantar junto a ella a dúo su Mira cómo vuelo, donde tampoco la química.

Y pese a que no cerraban jornada ni festival, el gran colofón lo puso sin duda Izal con una super actuación aclamada por público y crítica cuya cuidada puesta en escena remataron con fuegos artificiales. Con ellos se desató completamente la locura, suparando incluso el llenazo de la noche anterior de Love of Lesbian. El grupo ha agradecido en redes las reacciones efusivas y tan positivas del público durante su actuación y han manifestado que Les Arts 2016 pasa a convertirse oficialmente en uno de sus conciertos más especiales para guardar en la memoria.

La fiesta acabó con a altas hora de la madrugada con Dj’s y música electrónica. El Festival de Les Arts se despedía con buenos resultados que además confirman que habrá nueva edición en junio de 2017. La organización ha informado que durante los próximos días se comunicará la fecha exacta de Festival de les Arts Vol.III.

En Hortanoticias.com por Marta Pérez el 15 de junio de 2016

 

 

 

Amaral arrasa en Valencia pese a la adversidad meteorológica

Noctural, último trabajo del dúo aragonés Amaral, se convirtió en una premonición de todas las sorpresas que deparaba el concierto de sábado noche, desapacible, que ofrecieron en la plaza de toros bajo una gran luna como parte de su gira #NocturnalTour25.

concierto Amaral (2)Dos horas y cuarto de concierto frenético y con mucho ritmo en las que Eva se mostró entregadísima en todas y cada una de las canciones que interpretaba; animando al público a corear sus letras y sin parar de bailar y moverse de arriba a abajo sobre el escenario. Juan Aguirre, por su parte, dentro de su habitual timidez, acortó distancias con los espectadores al borde del escenario, interpretando a fondo acordes y punteos entre trastes.

Tienen mérito los fans de Amaral –muchos de los cuales guardaron hasta dos horas de larga cola- que tuvieron que hacer frente durante la espera y el concierto al viento huracanado que rugía en Valencia en la tarde noche y que se llevó incluso parte del dispositivo de protección del recinto, poniendo a prueba a personal de seguridad, de montaje y a técnicos de sonido, que superaron con nota el trance. 

Tras las primeras canciones que sirvieron para caldear el ambiente, Eva Amaral daba las buenas noches al público valenciano al grito de “volvemos a Valencia a limpiar el karma”. En las primeras filas se podía leer la pancarta dedicada a la vocalista “Evita dinamita” que provocó su sonrisa y un contundente “vosotros sí que sois dinamita”.concierto Amaral

El nuevo disco sonó casi al completo, con canciones que no podían faltar como NocturnalLaberintos (según la propia Eva en la lista por reiterada petición de los fans), Cazador o La Ciudad Encantada. Los clásicos tampoco faltaron y pese a lo imposible de incluir todos los “must” de sus siete álbumes de estudio no se olvidaron del Cómo hablarSin ti no soy nadaRevolución o Estrella de Mar.

Hasta dos veces abandonaron el escenario y volvieron, a petición popular y ante las voces del público que coreaban el “otra, otra, otra…”. Al final de la actuación, tanto Eva como Juan, que se fueron emocionadísimos afirmando que se llevaban un gran recuerdo de su paso por la capital del Turia, agradecieron repetidamente todo el cariño recibido y pusieron el cierre a la noche y broche de oro con Nadie nos recordará.

Amaral espera volver de nuevo muy pronto y así esperamos que sea. A pesar de las adversidades meteorológicas, Eva y Juan no pudieron estar más enérgicos en la confirmación de su potente directo.

Por Marta Pérez el 1 de junio de 2016 Horta Noticias

Amaral presenta su gira #NocturnalTour25

El dúo aragonés Amaral se echa de nuevo a la carretera con la gira #NocturnalTour25, con la que presentarán en un total de 25 conciertos su último trabajo musical de estudio, Nocturnal.

Eva y Juan, junto a su banda, recorrerán buena parte de la geografía española desde este mes de mayo con 15 conciertos ya confirmados en BilbaoMadridZaragoza, Barcelona y, por supuesto, Valencia. El pistoletazo de salida ha sido el Festival SOS 4.8  de Murcia, confirmando la buena acogida entre el público de su último disco, con el que obtuvieron en diciembre el Disco de Oro por las más de 20.000 copias vendidas de Nocturnal y su entrada directa al número tres de los discos más vendidos en España en su primera semana en el mercado.

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En pleno viaje promocional, y antes de su próximo concierto del día 28 en la Plaza de Toros, hemos hablado con el dúo en su parada en Valencia para conocer sus expectativas y sensaciones para esta nueva gira que inician.

P. Habéis escogido Pozoblanco para la presentación de este Nocturnal Tour, para muchos calificada como una especie de ensayo ¿Cómo habéis sentido esta prueba de fuego ante vuestros fans?

R. Escogimos el Teatro El Silo de la localidad cordobesa para salir de una gran ciudad y poder concentrarnos con nuestro equipo técnico y unir la parte sonora con la visual. Lo planteamos como un ensayo abierto a tod@s aquell@s que nos quisieron acompañar  físicamente y a través de las ondas con la retransmisión de Radio 3. Fue un verdadero subidón de adrenalina.

P. Venís de girar por Uruguay, Chile y Argentina ¿Qué tal ha sido esta experiencia latinoamericana; notáis diferencias con el público español?

R. Realmente los seres humanos somos muy parecidos a pesar de las distancias geográficas y respondemos de forma parecida ante las descargas de energía. En el fondo la música es energía hecha sonido.

P. “Fábrica de hits”, “potente directo” o “inconformistas” son alguno de los calificativos que os han dedicado ¿Aumenta la presión con cada nuevo disco y cada nueva gira ante adjetivos como estos, es un reto mantener el nivel?

R. No es cuestión de presión. Para nosotros la música es una forma de vida. Nos tomamos muy en serio los conciertos pero nos reímos de nosotros mismos y de la dimensión que ha adquirido el proyecto. Siempre hemos querido que la música nos precediera y que hablara por nosotros. Por mucha gente que nos siga seguimos siendo dos tipos de dos barrios de Zaragoza, fans del folk y la sicodelia eléctrica que han tenido mucha suerte.

P. Habladnos un poco de la escenografía, juega un papel importante. ¿Qué buscáis provocar, causar en el espectador con este Nocturnal bajo la luz de la luna?

R. No queremos desvelar sorpresas pero intentamos que la gente se eleve por encima del suelo y sea feliz en el concierto y que cuando salgan piensen que ha merecido la pena venir. Es nuestra forma de decir GRACIASpor escuchar nuestras paranoias en forma de canciones.

P. Nocturnal es un disco muy cinematográfico, con claras influencias de vuestra afición a las pelis de ciencia ficción. Si pudierais poner música a la banda sonora de uno de esos clásicos del género, ¿con qué película os quedaríais?

R. ¡Ay, muchísimas! 2001 Odisea en el espacioEl hombre que cayó a la TierraInterstellar…. por citar algunas.

P. Es habitual ver a Eva en vuestros conciertos tocando con desenvoltura la guitarra muy rockera. Ahora sabemos que Juan, que normalmente hace los coros, está ‘perfeccionando’ su técnica vocal ¿Os veremos intercambiando papeles algún día.

P. Juan: No lo creo. Yo me siento básicamente guitarrista y me encanta poner mi guitarra junto a una voz tan increíble como la de Eva.

P. Ratonera es una de las canciones más críticas del disco, aunque en alguna entrevista habéis dicho que no es un disco “premeditadamente crítico”. Pero ¿quizá podríamos decir que esta canción es el contrapunto “crítico” del disco?

R. Ratonera es una canción que escribimos igual que todas, como un pequeño retazo de realidad y que responde a un sentimiento que luego vimos que compartía mucha gente.

P. ¿Disfrutáis más de los conciertos y el contacto con el público o del proceso creativo? Vuestro último disco se ha hecho esperar bastante entre gira y gira…

R. Nos encanta grabar y componer y también viajar y tocar en directo. Todo forma parte de esta vida caótica y anárquica.

Por Marta Pérez el 16 de mayo de 2016 Horta Noticias

Debate transparente sobre gobierno, privacidad y acceso a la información en el Internet Freedom Festival

El Internet Freedom Festival que estos días se está celebrando en el espacio cultural Las Naves ha acogido una interesante mesa redonda que ha abierto el debate sobre “Privacidad, Gobierno, Transparencia y Libertad de Información”.

Entre los invitados y participantes en este diálogo, el director de eldiario.es, Ignacio Escolar; Amparo García, vicepresidenta de la Unió de Periodistes Valencians; el conseller de Transparencia, Manuel Alcaraz; la presidenta de Reporteros sin Fronteras España, Malén  Aznárez; y  Renata Ávila, Manager del programa Web We Want del World Wide Web Fundation.

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El grupo de expertos ha intercambiado ideas y opiniones a cerca de la autocensura en la prensa, el debate sobre los límites al acceso a la información o las difíciles condiciones en las que desarrollan su labor centenares de periodistas en los cinco continentes, moderados por el director del IFF, Pepe Borrás.

Una de las cuestiones que más interés ha generado ha sido la difícil situación que atraviesan centenares de periodistas en todo el Mundo para ejercer su labor, muchos de los cuales pierden su vida ejerciéndola y defendiendo la libertad de expresión. El caso más reciente, y que afectaba de manera especialmente directa a  muchos de los asistentes, es el de la periodista y activista hondureña Berta Cáceres, asesinada ayer mismo por su defensa de la explotación medioambiental de las transnacionales. “Berta vive en nosotros” y otras pancartas y carteles que podían leerse en el auditorio daban muestra de la rabia y la incomprensión ante tales hechos. Entre el público, muchos activistas y profesionales de la comunicación venidos de todas partes del globo, cuya identidad se ha preservado en el anonimato al estar perseguidos en sus respectivos países.

Otro de los “temas calientes” abordados fue la delgada línea que a veces separa a poderes políticos y grandes corporaciones mediáticas, así como el control y vigilancia de la red – llegando incluso al espionaje – que ejercen. Amparo García introducía la duda sobre la necesidad de poner límites a la libertad de expresión, mientras Malén Aznárez alertaba recordando que entre los más de cien periodistas asesinados dos de cada tres lo fueron en países que no están en conflicto.

Las limitaciones y cortapisas que  imponen los gobiernos a los informadores en sociedades como la española, con leyes como la “Ley Mordaza” o reformas como la de la Ley de Enjuiciamiento Criminal, contrastan con las propuestas que arrojaba Renata Ávila de lo que debe ser Internet: acceso, participación y voz; “solidaridad entre fronteras e intrumento de diálogo y educación en Derechos Humanos, enfrentando los nuevos retos mundiales”. En este sentido, el director de eldiario.es matizaba que solo a través de la transparencia y eliminando las trabas al acceso a la información sobre la acción de los gobiernos se logra un mejor sistema democrático.

Por su parte, el conseller de Transparencia ligaba el fenómeno social que despiertan las redes sociales e Internet a la nueva cultura política de la participación ciudadana y la transparencia. Para Alcaraz, “la Transparencia no puede tratarse ni de una moda ni de una abstracción. Redefinirá las fronteras entre la política y la sociedad civil”, al tiempo que apelaba a la necesidad de orientar la labor periodística hacia una recopilación calitativa y no cualitativa de la información frente al “alubión” de datos que proporciona la red.

Por Marta Perez Ortiz el 04 de marzo de 2016 Horta Noticias

Sister Act deja huella entre la parroquia valenciana

La ecuación Stage Entertainment y El Terrat es igual a éxito asegurado. Y eso es precisamente lo que debió pensar Whoopi Goldberg cuando aterrizó en Barcelona para asistir a la premier de Sister Act en España y comprobar en primera persona las buenas sensaciones  que trasmitía la mítica película de los noventa transformada en musical.

17 toneladas de material transportados en 7 tráilers, 100 técnicos, 7 músicos, 30 actores, 1000 prendas de vestuario o 90 pelucas ¡hasta una Virgen de 350 kilos y cinco metros de altura con más de cuatro mil brillantes! No se ha escatimado en gastos para contar de nuevo, aunque de una manera algo diferente, la historia de esta monja-solista de Las Vegas.

La Deloris del siglo XXI, interpretada de manera magistral por la actriz Mireia Mambo, no se convierte en la profesora de música enrollada de un problemático grupo de alumnos de los suburbios de San Francisco, sino en la monja que lidera y relanza el coro arrítmico y algo desafinado de las hermanas de una parroquia de Philadelphia. Eso sí, la trama de la aspirante a diva que huye de su pasado y de su peligroso novio gánster al presenciar un asesinato, se mantiene inalterada en su adaptación sobre  las tablas. Al frente de este convento de alocadas monjas dicharacheras, Àngels Gonyalon, una actriz con una carrera y trayectoria de teatro y musicales incontestable.

Fiebre del domingo 2

Aunque la noche del estreno en el Teatro Principal la audiencia se mostró algo tibia en la asistencia (con alguna que otra silla vacía entre el patio de butacas y los pisos superiores) la acogida del público valenciano ha sido buena en general y ha respondido con cálidos aplausos y entusiasmo a una pieza que como colofón a las dos horas cuarenta minutos de espectáculo ofrece a los asistentes un sorprendente y enérgico final con mucho swing.

Tras el éxito del estreno en Barcelona en 2014 la gira de Sister Act ha llevado al elenco de actores y a todo su equipo técnico, músico y artístico a 21 ciudades de la geografía española con un total de 400 funciones a sus espaldas. Valencia marca el cierre de la gira por todo el país de un musical que pondrá su broche de oro en Madrid a partir del 17 de marzo.

Precedido del gran éxito en Broadway y el West End londinense, donde el musical fue nominado a cuatro Premios Oliver y a cinco Premios Tony,  Sister Act ha cosechado excelentes críticas en los doce países en los que se ha representado ante más de cuatro millones de espectadores, en hasta siete idiomas diferentes, gracias a su buen rollo y energía positiva. El musical cuenta con una partitura original inspirada en estilos musicales variados, desde la música de la Motown, el soul o el funk, con inspiración Bee Gees compuesta por el ganador de varios premios Oscar, Grammy y Globos de Oro; el compositor Alan Menken.

El musical se despide de la capital del Turia tras haber arrasado y conseguir  éxito de taquilla después de tres semanas en las que ha contagiado al público valenciano de ritmo, mucho baile y ganas de seguir contando con musicales de primer nivel en el panorama cultural valenciano.

Llévame al cielo

Por Marta Perez Ortiz el 03 de marzo de 2016 Horta Noticias

Las Naves acoge la fiesta de la libertad de expresión en la red

internet freedom festival en las navesExiste un grupo de activistas y defensores del derecho a la información y la libertad de expresión que día a día, año tras año, lucha de manera incansable por mantener la red de redes abierta y sin censura para su libre acceso a la población mundial. Es una labor encomiable con un objetivo cuya meta no se alcanza fácilmente. 

Para sumar su granito de arena a la causa, a lo largo de toda esta semana, hasta el próximo domingo 6 de marzo, esta comunidad de internautas se dan cita en Valencia, en el espacio cultural de Las Naves, en una nueva edición del Internet Freedom Festival (IFF). Se trata del mayor encuentro internacional sobre derechos humanos y lucha contra la censura en Internet, con más de 160 talleres abiertos al público, 634 participantes llegados de 78 ciudades de los cinco continentes y 43 países representados.

Su mejor argumento, el poder de la colaboración multidisciplinar. Enseñar, planificar y actuar es el lema que repiten sus organizadores una y otra vez. Pepe Borrás, director del IFF y Sandra Ordóñez, representante de la Open Technology Fund, proponen a través de esta edición la unión de ciudadanos de todo el globo a partir de su trabajo conjunto en distintas áreas como el diseño, la comunicación, el derecho, investigación o diversidad y género, con el objetivo de poner el conocimiento y la información al servicio de las personas más vulnerables que están en primera línea luchando por la defensa de estos derechos. Buscan, en definitiva, promover sinergias entre aquellos que trabajan en iniciativas contra la vigilancia y la censura.

El Internet Freedom Festival ofrece una gran oportunidad para conocer actores y organizaciones de diferentes disciplinas que se dan cita para debatir, reflexionar y lanzar diferentes puntos de vista sobre el status quo de Internet. Desarrolladores de tecnología punta, periodistas, activistas, ONGs o medios de comunicación, son alguno de los invitados y participantes. 

El festival se celebra con la colaboración, entre otras entidades, de la Unió de Periodistes Valencians y la Conselleria de Transparencia, Responsabilidad Social, Participación y Cooperación. En la presentación del festival ante los medios el pasado miércoles, el conseller de Transparencia, Manuel Alcaraz, aseguraba que “estamos en un momento clave en el que debemos ser capaces de ahuyentar el fantasma de la censura y apostar por la libertad de información en Internet, pieza esencial para la democracia”.

Alcaraz participará el próximo jueves 3 de marzo en una mesa redonda sobre Privacidad, Gobierno Transparente y Libertad de Información en la que también intervendrá el director de eldiario.es, Ignacio Escolar; la presidenta de Reporteros sin Fronteras España, Malen Aznárez; y la manager del programa Web We Want de la Fundación Word Wide Web, Renata Ávila. 

Un día antes, el miércoles 2 de marzo, la directora general de Transparencia y Participación, Aitana Mas, presentará el portal de transparencia de la Generalitat Valenciana, GvaOberta, y explicará las opciones informativas que ofrece a los profesionales el nuevo portal.

Por Marta Perez Ortiz el 02 de marzo de 2016 Horta Noticias